Les invités

Aurélien Vernhes-Lermusiaux est né et a grandi à proximité des Causses, environnement désertique du sud de la France. Très tôt, il développe un intérêt pour les espaces abandonnés et les fantômes qui les peuplent. Il réalise des films de fiction, des documentaires et des installations interactives qui interrogent la notion de « trace » et les questions de « mémoire ».
Après un BTS audiovisuel et des études universitaires à La Sorbonne en cinéma et philosophie, il prolonge son parcours au Fresnoy, studio national des arts contemporains, avant d’intégrer l’atelier scénario de La Fémis.
Il a collaboré avec des cinéastes tels qu’André Téchiné, Sharunas Bartas et a travaillé sur les films de Jacques Audiard, Youssef Chahine, Elia Suleiman… Ses films ont été sélectionnés dans des festivals nationaux et internationaux et ont été récompensés à plusieurs reprises. Son travail a également été projeté et exposé dans différents musées et centres d’art. En 2021, son premier long métrage de fiction Vers la bataille a obtenu le Prix Louis-Delluc du meilleur premier film.

Jacques Choukroun est Docteur en histoire, expert en cinéma et Maître de conférences à l’Université Paul-Valéry. Sa passion pour le cinéma est née en Algérie, où étudiant à la faculté d’Alger, il crée, en 1963, le premier ciné-club.
En 1968, Jacques Choukroun est à Paris Sorbonne puis, en 1980, le voici dans l’Hérault où il lance Traversées (le Festival du cinéma méditerranéen de Lunel).
En 2006, il est le fondateur, avec Pauline Richard et Oriane Espinosa des Films des Deux Rives, structure qui distribue des films méditerranéens (fictions autant que documentaires) en salles de cinéma. La société soutient la diffusion de films engagés, supports de débats avec les spectateurs. Les Films des Deux Rives participent également, chaque année, à la programmation de la manifestation Regards sur le Cinéma Algérien dans toute la région Occitanie.
Jacques Choukroun est également l’auteur de plusieurs ouvrages sur le cinéma et l’histoire de l’Algérie.

Née à Athènes, Myrtianna Kanellou a découvert le cinéma au Trianon, une des plus anciennes salles de la ville.
Elle a collaboré avec la Cinémathèque grecque pour la restauration et la valorisation du patrimoine cinématographique.
Restauratrice d’œuvres d’art, elle s’est spécialisée à Paris dans la préservation des archives audiovisuelles, notamment à l’iNA.
Son expérience en milieu pénitentiaire, où elle encadre un atelier de numérisation patrimoniale, renforce son engagement pour une culture ouverte et accessible à tous.
Aujourd’hui investie dans la médiation, elle développe entre la Grèce et la France des projets culturels qui tissent des liens entre les films, leur histoire, les territoires et les publics.

Pierre Carles, réalisateur depuis plus de 25 ans, est l’auteur de plusieurs longs métrages documentaires indépendants pour les salles de cinéma. Ses sujets de prédilection : la critique des médias, la remise en cause du salariat, l’histoire des mouvements de lutte armée. Il est également l’auteur de portraits filmés de personnalités indépendantes combattant les idées reçues, comme le sociologue Pierre Bourdieu ou le Professeur Choron.

En 1998, Pierre Carles et Annie Gonzalez fondent C-P Productions pour produire le film Pas vu, pas pris, collaboration qui se poursuivra pour tous les autres films de Pierre Carles. Depuis sa création, C-P Productions produit essentiellement des longs métrages documentaires présentant un angle politique et critique assez marqué sur les problématiques de société. Ces films ont une belle carrière en salles en France (et ils circulent aussi à l’étranger), dans le secteur commercial grâce au travail de distributeurs indépendants, et en non commercial.
Ils sont devenus des références car les sujets sont d’avant-garde et le traitement original et impertinent.

Philosophe et réalisateur franco-grec, Yannis Youlountas est aussi animateur de goûters philo avec les enfants, chercheur en pédagogie coopérative et critique de la fabrique médiatique de l’opinion.
Depuis 2008, il participe aux mobilisations sociales en Grèce, les rapporte en articles, photos, livres et films, et organise des actions et des convois solidaires.
Yannis est membre de plusieurs des collectifs présentés à l’écran, en particulier à Exarcheia et en Crète depuis une quinzaine d’années.
En 2013, son film Ne vivons plus comme des esclaves a commencé à porter la parole du mouvement social grec sur tous les continents, suivi, deux ans plus tard, par le film Je lutte donc je suis, puis par L’Amour et la Révolution en 2018. Nous n’avons pas peur des ruines est son quatrième long métrage. Lors de cette Rencontre, Yannis interviendra sur l’histoire et l’actualité des luttes en Grèce.

Costa-Gavras est avant tout un cinéaste unique et exemplaire.
Unique parce que c’est le seul, dans l’histoire du cinéma, à avoir situé ses films dans autant de pays et de continents différents – la Grèce, la France, l’Europe de l’Est, le Proche-Orient, les États-Unis, l’Amérique latine… C’est aussi le seul à toujours avoir amené le cinéma sur le terrain politique et sur les lieux des grands bouleversements du monde. Ses films ne se sont jamais dérobés aux événements internationaux qui ont secoué la planète. De Z à La Main droite du diable en passant par L’Aveu, État de siège, Missing ou Hanna K, combien de coups d’État, de dictatures, de luttes armées ? Unique enfin parce qu’il n’a jamais baissé les bras et nous a toujours fait lever le poing.
Donc exemplaire, à la fois cinématographiquement et politiquement. Mais encore unique parce que, étrange paradoxe, aucun cinéaste n’a malheureusement suivi son exemple avec autant de constance.
« Toujours en quête de vérité et de justice face aux grands dangers qui menacent l’humanité » dit Edwy Plenel dans la série documentaire Le Siècle de Costa-Gavras.
« Le plus américain des cinéastes français » a-t-on souvent pu lire à son sujet. C’est un compliment mais Costa-Gavras préfère se définir plus simplement : « Je suis un cinéaste français, né grec. »
Il a été contraint de quitter la Grèce à 19 ans pour poursuivre ses études (parce que les enfants de communistes n’avaient pas le droit de s’inscrire en faculté !). C’est à Paris qu’il a étudié le cinéma. Il a réalisé son premier film Compartiment tueurs en 1965.
S’en est suivie une carrière exceptionnelle et mouvementée de 21 longs métrages (dont il a écrit la plupart des scénarios) qui se passent dans le monde entier.
Costa-Gavras est marié avec Michèle Ray-Gavras depuis 1968.
C’est aussi le président de la Cinémathèque française.

Michèle Ray était déjà aventurière avant d’épouser Costa-Gavras. À la fois mannequin chez Chanel et journaliste, elle était aussi une pilote automobile chevronnée entre l’Argentine et l’Alaska.

Journaliste indépendante entre 1963 et 1977, elle a couvert les luttes communistes au Vietnam (où elle fut capturée) et en Bolivie (pour la mort de Che Guevara). De son expérience parmi les Viet-Congs, elle a réalisé un épisode du film collectif Loin du Vietnam (1967) de Chris Marker.

En 1971, en reportage lors des élections en Uruguay, elle est kidnappée par un groupe anarchiste, alors que son mari Costa-Gavras était lui aussi en Uruguay pour préparer son film État de siège.

Michèle Ray-Gavras est ensuite devenue productrice de cinéma, notamment pour les films de Costa-Gavras, mais aussi de Mehdi Charef et de Tony Gatlif.